به نقل از «خبرگزاری صدا و سیما»

روز جهانی پیانو +فیلم تک نوازی استاد محجوبی

تاریخ انتشار: ۹ فروردین ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۴۱۸۹۰۷

به گزارش سرویس وبگردی خبرگزاری صدا و سیما،۲۹ مارس روز جهانی پیانو یکی از سازهای بی نظیر موسیقی است.

روز پیانو ایده ای بود که از طرف یک پیانیست، آهنگساز و تهیه کننده آلمانی به نام نیلز فرام مطرح شد.

او موسیقی های کلاسیک با موسیقی سازهای الکترونیک می نوشت و دیدگاه خاصی در مورد موسیقی و پیانو داشت. هنگامی که از او پرسیدند روز جهانی پیانو چه ضرورتی دارد، پاسخ داد: “روز جهانی پیانو یعنی یادآوری تهیه کنندگان، آهنگسازان، سازندگان پیانو و مهم ترین شنوندگان این ساز بزرگ .

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

”

ساز پیانو که البته در اصطلاح به آن پیانوی گرَند (Grand Piano) گفته می‌شود بیش از دو متر طول دارد و دارای درِ بزرگی‌ست که برای هرچه بهتر شدنِ صدای پیانو، معمولاً در هنگام نواختن ساز، این در را در وضعیت نیمه‌باز توسط پایهٔ کوچکی ثابت می‌کنند. انواع اصلیِ دیگرِ پیانو با نام‌های پیانوی دیواری (upright)، پیانو الکتریک، پیانوی چهارگوش (square grand)، و پیانوی اسپینِت (spinet piano) هستند، که دو موردِ آخر امروزه منسوخ شده‌اند ، در تقویم جهانی روزی را به نام پیانو نامیده اند.

تاریخچه اختراع پیانو:

پیانو را بارتولومئو کریستافوری در حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در شهر پادووای ایتالیا اختراع کرد. اما اختراع جدید کریستافوری تا حدود یک دهه تقریباً ناشناخته ماند تا اینکه در سال ۱۷۱۱ یک نویسنده ایتالیایی مقاله‌ای دربارهٔ آن نوشت که بعدها به آلمانی ترجمه و به صورت گسترده منتشر شد. این مقاله شامل دیاگرام مکانیزم پیانو نیز بود و اکثر سازندگان بعدی پیانو کار خود بر اساس این مقاله شروع کردند. قبل از اختراع پیانو از سازی قدیمی‌تر به نام هارپسیکورد (Harpsichord) استفاده می‌شد.

تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربهٔ وارد شده بر کلید، مقداری ثابت بود، اما در پیانو نوازنده قادر بود با ملایم ضربه زدن به کلیدها صدایی نرم‌تر ایجاد کند، یا با ضربات محکم‌تر صدایی درشت‌تر با پیانو تولید کند.

همین ویژگی باعث شد که به سرعت پیانو مورد توجه آهنگسازان قرن هجدهم میلادی قرار بگیرد. پیانوهای اولیه ظاهر و صدایی شبیه به هارپسیکورد داشتند و در واقع مخترع پیانو یک هارپسیکورد ساز بود که در تلاش برای ارتقای مکانیزم هارپسیکورد بود تا این ساز قادر به تولید صدا با شدت های گوناگون باشد اما در نهایت با مورد توجه قرار گرفتن هارپسیکورد جدید این ارتقاء منجر به ایجاد ساز جدیدی شد که پیانو فورته نام گرفت و به مرور زمان به شکل امروزی پیانو در آمد و آنچه که ما امروزه به عنوان پیانوی مدرن می شناسیم از اواسط قرن نوزدهم ظاهر شده‌است.

سال ۱۸۰۱ میلادی “لودویگ فون بتهوون” آهنگساز مشهور موسیقی کلاسیک خود یعنی “مون لایت سوناتا” را ایجاد کرد که یکی از محبوب ترین ساخته های پیانو در تمام دوران شد.

سال ۱۸۳۰ اولین پیانوی ایستاده ساخته شد. این طرح به محبوبیت خارق العاده ای دست یافت و در سال ۱۹۳۰ پیانوهای ایستاده بسیار کوچکتر شدند.

سال ۱۹۷۰ صفحه کلید موزیکال توسط کریستوفر دونیسون اختراع شد، این مدل به عنوان یک ابزار یادگیری عالی مورد استفاده قرار گرفت.

سال ۱۹۸۰ ساخت صفحه کلیدهای برقی در هر شکل و اندازه ای آغاز شد. رواج موسیقی پاپ و الکتریکی آنها را بسیار محبوب کرد.

سال ۲۰۰۰ پیانوهای برقی به صورت گسترده و در ابعاد و طراحی های مختلف در سرتاسر جهان دردسترس قرار گرفت.

مزایای نواختن پیانو برای مغز انسان

نواختن پیانو همواره پر بوده از احساسات خوب و همیشه در زندگی هر نوازنده و هر طرفداری که عاشق گوش دادن به صدای زیبای این ساز کلاسیک بوده نتایج مثبتی به همراه آورده است.

یکی از مهمترین تاثیرات نوازندگی پیانو بر مغز، ایجاد تعادل بین دو نیمکره راست و چپ مغز است.با توجه به این که نوازندگان پیانو هنگام نواختن این ساز همزمان از دو دست خود استفاده می کنند، هر دو نیمکره مغزشان درگیر می شود.

هماهنگی بین دو دست هنگام نواختن پیانو خیلی مهم است و اگر یکی از دست های نوازنده ضعیف تر باشد، نواختن پیانو تاثیر مثبتی بر مغز نخواهد داشت. استفاده از هر دو دست هنگام نوازندگی پیانو، موجب هماهنگی مغز با حرکت دست ها شده و در نتیجه مغز به چالش کشیده می شود. به عبارت دیگر استفاده از هر دو دست برای نواختن پیانو موجب می شود که مغز خود را با این وضعیت وفق دهد.

نوازندگان پیانو در مقایسه با دیگران به راحتی می توانند بین قسمت های قدامی دو نیمکره مغز ( لوب فرونتال های مغز) ارتباط به وجود آورند. این قسمت از مغز انسان در حقیقت شامل کنترل احساسات، رفتارهای اجتماعی و انگیزه ها می شود.

مزیت های نوازندگی پیانو

از دیگر مزیت های نوازندگی پیانو برای نوازندگان این ساز این است که این افراد می توانند به شکل موثرتری از انرژی مغز خود استفاده کنند. زمانی که افراد به مهارت های حرکتی شان تسلط داشته باشند، انرژی و خون کمتری برای انجام دادن این مهارت ها به این قسمت از مغز می رسد.

طبق تحقیقات انجام شده، نواختن ساز پیانو یا گوش دادن به این ساز، موجب تحریک مغز شده و ظرفیت آن را نیز افزایش می دهد.  نواختن پیانو همچنین موجب تقویت شنوایی، تقویت حافظه و استفاده بهتر از انگشت های دست می شود. افراد با آموزش پیانو و سپس نواختن این ساز می توانند آی کیوی خود را تا حد زیادی افزایش دهند.

پیانیست ها از انرژی مغز خود به شکل تاثیر گذارتری استفاده می کنند در قسمت مهارت های حرکتی انرژی کمتری از مغز گرفته می شود. بنابراین وقتی شما به مهارت های حرکتی خود مسلط هستید طبیعی ست که خون و انرژی کمتری بابت انجام این مهارت ها به این قسمت از مغز ارسال می شود در نتیجه این انرژی آزاد شده و به سایر قسمت های دیگر مانند بخش عبارات و ارتباطات عاطفی نسبت به آهنگ فرستاده می شود.

بهترین پیانیست‌های جهان

بهترین پیانیست‌های جهان چه کسانی هستند؟

از زمان اختراع پیانو تا امروز حدود سه قرن می‌گذرد. در این سه قرن چهره‌هایی درخشان در عرصه‌ی نوازندگی پیانو ظهور کرده و نام خود را در تاریخ ثبت کرده‌اند. که 5پیانیست مشهور تاریخ به نقل از وبگاه Classic FM را ارائه می‌کنیم.

لیف اووه اندسنس (Leif Ove Andsnes (۱۹۷۰

لیف اووه اندسنس (Leif Ove Andsnes) پیانیست نروژی است که شهرتش بیشتر به‌خاطر ضبط‌هایش از کنسرتوهای پیانوی بتهوون با ارکستر مجلسی مالر است. نقدی که در مجله‌ی موسیقی گرامافون منتشر شد این مجموعه‌ کار اندسنس را «موفقیتی بی‌سابقه» خواند.

لودیگ وان بتهوون (۱۸۲۷-۱۷۷۰) Ludwig van Beethoven

کارل لودویگ جانکر،‌ آهنگساز هم‌عصر بتهوون درباره‌ی او می‌گوید: «نوازندگی بتهوون با شیوه‌ی رایج و معمول تفاوت بسیاری دارد و به نظر می‌رسد در این حوزه او برای خود مسیر جداگانه‌ای انتخاب کرده و به‌نوعی ساختارشکن بوده است.» اگرچه ما صفحه‌ای از اجرای بتهوون در دست نداریم، اما موسیقی ناب و خلاقانه‌‌ای که او برای پیانو نوشته و گفته‌های افرادی که موسیقی او را شنیده‌اند به ما رسیده است.

آلفرد برندل (۱۹۳۱) Alfred Brendel

«من اگر به سنتی تعلق داشته باشم، آن سنتی است که در آن اثر هنری به نوازنده بگوید که چه کار کند، نه اینکه نوازنده بگوید که قطعه چطور باید باشد.»

این جملات آقای برندل است، کسی که در (شناخت) موسیقی همه‌ی دوره‌ها دستی دارد، اما جایگاه و شهرتش مشخصا به‌خاطر تفسیرهایش از هایدن، موتسارت، بتهوون، شوبر، براهم و لیست است.

فردریک شوپن (۱۸۴۹-۱۸۱۰) Frédéric Chopin

مشهورترین آهنگساز لهستان و از بزرگترین استادان پیانو در زمانه‌ی خود بود. بخش اعظم مهارت شوپن در موسیقی در اجراهای تک‌نوازی بود، اما متاسفانه از اجراهای او هیچ نسخه‌ی ضبط‌شده‌ای به ما نرسیده است و همان‌طور که می‌دانیم نخستین تجربه‌های ضبط صدا در دهه‌ی ۱۸۶۰ اتفاق افتاد.

یکی از معاصران شوپن گفته: درست است که شوپن موسس یک مدرسه‌ی پیانو و یک مدرسه‌ی آهنگ‌سازی است. اما هیچ چیز با درخشانی و شیرینی پرلودهای این آهنگ‌ساز برای پیانو و کارهای اصیل، متمایز و لطیف او برابری نمی‌کند.

گلن گولد (۱۹۸۲-۱۹۳۲) Glenn Gould

اگر از ابتدای تاریخ نوازندگی پیانو یک پیانیست باشد که طرفدارن موسیقی کلاسیک را به چند دسته تقسیم کرد، او کسی نیست جز گلن گولد. شهرت این پیانیست کانادایی بیشتر به‌خاطر اجراهایش از موسیقی باخ و به طور خاص قطعه‌ی واریاسون‌های گلدبرگ است. او عادت داشت هنگام نوازندگی زیر لب آوازهایی زمزمه کند و همچنین یک صندلی کوچک داشت که در همه کنسرت‌هایش همراه او بود.

ولادیمیر هورویتس (۱۹۸۹-۱۹۰۳) Vladimir Horowitz

این پیانیست اوکراینی را برخی بهترین پیانیست تاریخ می‌دانند. او فعالیت حرفه‌ای خود را در سال ۱۹۲۰ در یک رسیتال تک‌نوازی در خارکیو شوروی آغاز کرد. در سال ۱۹۲۵ به شهرت چشمگیری رسید. او به قصد یادگیری در جوار آرتور اشنابل در برلین به سمت غرب رفت، اما سرانجام یادگیری را رها کرد و به آمریکا رفت. در سال ۱۹۲۸ در تالار کارنگی نیویورک به اجرا پرداخت و در نهایت شهروند آمریکا شد. هورویتس به اجرای آثار دوره‌ی رمانتیک از جمله موسیقی شوپن، راخمانینف و شومان مشهور است.

سویاتوسلاو ریختر (۱۹۹۷-۱۹۱۵) Sviatoslav Richter

ریختر جزء معدود پیانیست‌های توانمند روسی بود که در اواسط قرن ۲۰ ظهور کرد. او را می‌توان در زمره هنرمندانی دانست که بر سر عنوان بهترین پیانیست قرن با یکدیگر رقابت می‌کردند.

اگرچه ریختر چندان موافق ضبط موسیقی نبود، اما بهترین آلبوم‌های او ضبط‌هایی از اجراهای زنده‌اش بودند: اجراهای آمستردام در سال ۱۹۸۶، نیویورک در سال ۱۹۶۰ و لایپزیگ در سال ۱۹۶۳.

موریزیو پولینی (۱۹۴۲) Maurizio Pollini

«این پسر از همه‌ی ما بهتر پیانو می‌زند!»

این جمله‌ی آرتور روبینشتاین درباره‌ی پولینی است وقتی که در سال ۱۹۶۰ جایزه‌ی بین‌المللی شوپن را از آن خود کرد. از آن زمان شهرت پولینی روز‌به‌روز بیشتر شد تا جایی که او امروزه از بهترین پیانیست‌های زمان ما به شمار می‌رود که با رهبران ارکستری همچون کلودیو آبادو و ارکستر فیلارمونیک وین اجرا داشته است.

در سال‌های ۲۰۱۰ و ۲۰۱۱، پولینی پروژه‌ای در مرکز ساوت بانک لندن اجرا کرد که در آن پنج سری کنسرت از موسیقی‌های باخ تا اشتوک هاوزن برگزار کرد.

آرتور روبینشتاین (۱۹۸۲-۱۸۸۷) Arthur Rubinstein

پیانیست آمریکایی‌لهستانی‌ای است که اغلب از او با عنوان بهترین اجراکننده‌ی آثار شوپن یاد می‌شود. او در ۱۳ سالگی همکاری خود را با ارکستر فیلارمونیک برلین آغاز کرد. او نزد یکی از شاگردان لیست به نام کارل هاینریش بارت آموزش می‌دید، بنابراین می‌توان او را بخشی از سنت یک پیانیست بزرگ به حساب آورد.

جان ایو تی‌بوده (۱۹۶۱) Jean-Yves Thibaudet

ولادیمیر هوروویتس بزرگ، پیانیست اوکراینی، درباره‌ی تی‌بوده می‌گوید: انگشت‌هایش با اثر Faust Walts لیست کاری می‌کند که انگشت‌های من نمی‌تواند!

میتسوکو اوچیدا (۱۹۴۸) Mitsuko Uchida

این پیانیست ژاپنی‌انگلیسی به‌تازگی اهمیت خود را به دنیای موسیقی نشان داده است. او نخستین رسیتال خود را در سن ۱۴ سالگی در وین، شهری که در آن درس می‌خواند، اجرا کرد. اوچیدا علاوه بر شهرتی که در اجرای آثار موتسارت، بتهوون و شوپن داشت، صفحه‌هایی از آثار شوبرت و شومان در سطح جهانی تولید کرده است.

لانگ‌لانگ (Lang Lang)

لانگ‌لانگ با سبک غیر قابل تقلید خود جهان موسیقی کلاسیک را تغییر داد. هزاران کودک در چین، پیانو را تحت عنوان چیزی به اسم Lang-Lang effect می‌آموزند. تاثیر او بر صحنه‌ی موسیقی کلاسیک انکارناپذیر است. چه سبکش را بپسنیدم چه نه.

بهترین پیانیست های ایران

استاد انوشیروان روحانی:

انوشیروان روحانی (زادهٔ ۱ مرداد ۱۳۱۸ در رشت)، آهنگساز ،نوازندهٔ ارگ ، پیانیست و آکاردئون اهل ایران است.

رافائل میناسکانیان:

او در خانواده‌ای ارمنی موسيقی‌ دوست در تهران به دنیا آمد. مادرش پیانیست بود و پدرش ویولن میزد .

ميناسكانيان هم اكنون بیشتر زمان خود را در راه پیشبرد آموزش موسیقی سپری می‌کند از همین رو، همواره داوری بسیاری از رقابت‌های موسیقایی را بر عهده دارد.

استاد جواد معروفی:

جواد معروفی در سال ۱۲۹۱ در تهران به دنیا آمد.

در ۲۱ سالگی، به دلیل استعداد شگرفش در موسیقی به استخدام وزارت فرهنگ و هنر وقت درآمد .پیانیست معروفی همچنین رهبر ارکستر شماره یک و رهبر ارکستر گل‌ها بود. او تنظیم‌کننده آهنگ‌های علی اکبر شیدا، عارف قزوینی، رکن‌الدین مختاری و درویش خان و بسیاری دیگر از آهنگسازان معروف ایرانی بوده‌است.

استاد مرتضی محجوبی:

مرتضی محجوبی پیانیست اهل ایران بود. او از بنیان‌گذاران موسیقی ملی ایران به‌شمار می‌رود.

اهمیت کار محجوبی، در این است که باسازی کاملاً اروپایی، موسیقی ایرانی را به خوبی می‌نواخت. این نحوهٔ نوازندگی خاصِ خود او بود و دقیقاً تأثیر یک ساز صددرصد اصیل و سنتی را در شنونده باقی می‌گذارد.

پیانوهای امروزی

پیانوهای امروزی در سه نوع تولید می‌شوند: نوع کلاسیک که نام‌های دیگر آن آکوستیک یا گرند است، دیجیتال و نوع سوم آپرایت یا ایستاده.

بیشتر بخوانید:هوش مصنوعی گوگل آهنگساز می‌شود

پيانو اکوستیک

پيانو اکوستیک، انواع مختلفی دارد که افقی، عمودی و رویال است .

بهترین نوع آکوستیک نوع اول آن یعنی اکوستیک گرند یا رویال است. این مدل سیم‌های بلندی دارد که به‌صورت افقی در سراسر صفحهٔ صدا قرار گرفته‌اند. این نوع ازلحاظ سایز، بزرگ‌ترین و ازلحاظ قیمت، گران‌ترین در بین سایر انواع محسوب می‌شود.

فاکتورهای مهم در تعیین قیمت پیانو

وجود قطعات زیاد برای ایجاد هماهنگی بین چکش، سیم و کلاویه باعث پیچیدگی تعیین قیمت انواع این ساز است. در تعیین قیمت هر نوعی از ساز پیانو عوامل مختلفی نقش دارند که نوع اکوستیک نیز از این قانون مستثنی نیست. این عوامل به‌صورت زیر مشخص شده‌اند:

اندازه

سایز تأثیر مستقیم روی قیمت ساز دارد.

نام تجاری یا برند

برند این نوع ساز یکی از مهم‌ترین عوامل تعیین‌کنندهٔ قیمت آن است.

جنس و قطعات

جنس چوب ساز پیانو هم از عواملی است که نقش تعیین‌کننده‌ای در قیمت آن دارد، زیرا همان‌طور که می‌دانید، چوب‌ها خود دارای انواعی هستند که برخی از آن‌ها بسیار گرانند.

 سطح نوازنده

هرچقدر که نوازنده در سطح بالاتری قرار گرفته باشد، پیانویی که خریداری می‌کند گران‌تر است.

 قیمت پیانو گرند که معمولا دانشجویان خریداری می کنند حداقل 150 میلیون تومان است.

نوازندگی استاد مرتضی محجوبی

کد ویدیو دانلود فیلم اصلی

منابع : جدول یاب،تحلیلک،تاجو،ساعد نیوز

 

 

منبع: خبرگزاری صدا و سیما

کلیدواژه: بهترین پیانیست نوازندگی پیانو موسیقی کلاسیک نواختن پیانو ساز پیانو مهارت ها ی پیانو دو دست

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.iribnews.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «خبرگزاری صدا و سیما» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۴۱۸۹۰۷ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

سنندج ،پایتخت دف جهان

به گزارش خبرگزاری صداوسیمای مرکز کردستان ، علاوه بر هنرمندان دف نواز کردستان، کسانی هستند که پیشه دف سازی را زنده نگه داشته اند.

استان کردستان مهد هنر است و هنرمندان فراوانی در این دیار مشغول خلق آثار منحصر به فردی هستند، در این میان دف و دف نوازی را می‌توان یکی از هنر‌های منحصر به فرد کردستانی‌ها دانست.

هنر دف سازی و دف نوازی به عنوان یکی از هنر‌های سنتی و قدیمی کردستان، در استان از اهمیت زیادی برخوردار است حمایت همه جانبه از سازندگان این دف سنتی ضرورتی است انکار ناپذیر.

کد ویدیو دانلود فیلم اصلی